http://www.verycd.com/topics/135402/    这是下载地址哦···本来想找小野洋子的今年新作……没找到···

中文名称：Yes, I'm A Witch
资源类型：MP3!
发行时间：2007年
专辑歌手：Yoko ono
地区：美国
语言：英语
简介：


专辑介绍：

今年2月18日，Yoko Ono(小野洋子)便已经七十四岁了。聆听著洋子同在这个2月发表的Yes, I'm A Witch专辑，你会毋庸置疑她的音乐触觉、她的艺术视野，迄今仍走得很前很尖端。

她被喻为摇滚史上最具争论性的女艺人。Ono最为人津津乐道，是她与John Lennon的关係与对Lennon的影响；在死硬派的The Beatles乐迷眼中，她是导致乐团拆伙收场的祸头子，更不明日当年Lennon何以会拋弃漂亮的元配Cynthia，而移情别恋这位比他年长七年、已经历过两段婚姻的东方女子，那个年代的The Beatles迷(尤其西方的一群)，通常都会对洋子恨之入骨。毕竟从没有理解过洋子的艺术观的人，总会对她抱以嗤之以鼻的眼光。

Ono不独只是「Lennon的遗孀」，在流行音乐范畴上，其实她堪称「另类音乐教母」。Ono自身的音乐家、艺术家角色，却并非群眾所熟悉的。毕竟个人姿态的她，从来都属於另类的选择。

在Ono的音乐轨迹上，她的即兴原始尖叫(Primal Scream)演唱与糅合了日本能剧薰陶的唱腔，乃影响了前卫女歌唱家Meredith Monk与异端歌后Diamanda Galas；她的女性主义姿态，她对New Wave世代音乐埋下的深远影响，甚至拥有「原装Punk乐女王」的美誉。把Ono形容为「另类音乐教母」，相信该没有人会有异意。

07年「新作」Yes, I'm A Witch，是一张找来一眾当今最酷的独立音乐单位为她操刀的Collaborative专辑，重新Re-Make她的经典曲目。

Yes, I'm A Witch是来自Ono的传奇性1974年「遗失专辑」A Story内的一曲（唱片直到1997年才正式公诸於世），一首非常型格的Jazz-Funk歌曲。那个年代的Ono，外表的确很女巫。她说：「人们视女巫(Witch)为一个很坏的称呼，但对於男巫(Wizard)却不然；我为作为女性而骄傲，也为作为女巫而骄傲。」

女巫，也是她的态度。

前卫女巫

在1933年出生於日本东京的Ono，早在童孩时代，她已曾先后在三、四十年代随家人移居美国三藩市及纽约市。直到战后，才举家在1952年再移居纽约市，从而奠定了Ono日后在当地前卫艺术圈的发展。

在结识John Lennon之前，Ono已是纽约Lower East Side艺术圈的活跃份子。为人津津乐道，是她早年与La Monte Young和John Cage等Avant-Garde作曲家，以及Free-Jazz先锋Ornette Coleman的合作；深受达达主义（Dadaist）影响的她，又是艺术团体Flixus的原装成员（团员还有Joseph Beuys等人）；她亦举行过不少行为艺术表演，如经典的Cut Piece，由观眾把她身上的衣服逐块逐块剪去直至裸体。

在1968至69年间，她与Lennon联袂合灌的三部曲专辑Unfinished Music No.1: Two Virgins（唱片封面是二人的全裸照）、Unfinished Music No.2: Life With The Lions和Wedding Album，带来皆是不著边际、极难消化的实验音乐／具象音乐／磁带音乐／即兴音乐作品，吓怕了不少披头迷／连儂迷。

个人女巫

纵使Ono在1970年发表的首张个人专辑Yoko Ono / Plastic Ono Band仍是充满Avant-Garde色彩的作品，然而自她在1973年发表的第三张个人专辑Approximately Infinite Universe起，Ono亦开始走上Song-Based的摇滚／流行音乐路线。

Approximately Infinite Universe和同年出版的Feeling The Space，最大的意义是让Ono彰显出她的女性主义风骨，也是何解在女性音乐人层面上，洋子能够有著德高望重的地位。还有她那漫不经心的Off-Key唱腔，又儼如为Punk / New Wave世代的声音露出端倪。

况且听Ono先后在1981、82年出版的两张专辑Season Of Glass和It’s Alright（I See Rainbow），从曲风上而言可谓跟当时的八十年代New Wave / Art-Pop作相提并论。Ono正是一位能够与时并进的音乐人。

又例如，她在1995年带来了那张贯彻了九十年代折衷主义的Ima专辑。

Re-make / Re-model

当年已六十来岁的Ono，Ima的惊艳之处，是她可以疯狂地把Rock、Jazz、Funk、Avant-Garde、Hip Hop甚至Trip Hop音乐共冶一炉混种而来，酷得没话说。

不止如此，一年后她发表了Remix专辑Rising Mixes，交由Cibo Matto、ABA Allstars（Beastie Boys的Adam Yauch与Mario Caldato Jr.）、Ween、Tricky、Sonic Youth的Thurston Moore等新潮乐手为Ima里的曲目加以改造。

所以继2001年的Blueprint For A Sunrise专辑（唱片封面Ono化身成清朝妃嬪／太后，好妖！）后，她的新唱片Yes, I’m A Witch，已是她第二次採用这种Re-Make / Re-Production形式的专辑。

别忘记在2003年间，Walking On Thin Ice、Will I、Fly等她的经典单曲，亦曾交由Pet Shop Boys、Danny Tenaglia、Felix da Housecat、John Creamer & Stephane K和Rob Rivers製作Remix，更在跳舞榜上取得不俗的成绩。

自选製作

在Yes, I’m A Witch里为Ono操刀的十六位音乐单位，有Indie界也有Electronica界的，共通点是每个音乐单位皆属独当一面，别具个性。

唱片由跟Public Emeny关係密切的Hip Hop製作人Hank Shocklee主理的Nu Breaks曲目Witch Shocktronica揭开序幕。每个单位，皆自选一首Ono的歌曲进行Re-Make──但基本上，绝大部份只採用上Ono的歌声而已，从而再配上他们的音乐製作，达至Crossover的局面。

於是，来自John Lennon / Yoko Ono的Double Fantasy专辑里的一曲Kiss Kiss Kiss，在Peaches操刀下变成一首活泼跳脱Electro歌曲；Le Tigre替Sisters O Sisters这首女性主义之歌灌注上Electro-Punk的血脉；Blow Up带来型格Punk-Funk版的Everyman Everywoman；大乐团The Polyphonic Spree将You And I变成一首色彩斑烂的迷幻歌；DJ Spooky把Rising解构成一首迷魂而Dubby的Downtempo曲目，Ono的嗓音更见鬼魅妖巫。

从触动心灵到辗转反侧

要触动心灵的话，Porcupine Tree捕捉了Death Of Samantha这首Approximately Infinite Universe内之Ballad歌曲的忧伤心碎情感，悲情苦涩；The Apples In Stereo将来自Season Of Glass的Soulful之作No One Can See Me Like You Do打造成一首「太空纪元的福音」；在Rising的结幕曲Revelations里，Cat Power与Ono的合唱固然叫人怦然心动，也标誌著两代女性音乐人的一次交流；Craig Armstrong为来自Approximately Infinite Universe的Shiranakatta（I Don’t Know）代入悲情电影感弦乐，亦是他的拿手好戏。

在Spiritualized主脑Jason Pierce出手下，Ono的81年名作Walking On Thin Ice绽放著Shoegazer式悲壮巨大的结他噪音音墙而来；另一取自Season Of Glas的曲目Toyboat交由Antony & The Johnsons的Antony与前Hugo Largo的韩裔成员Hahn Rowe主理下，蜕变成一首凄美的Dream-Pop歌曲；The Flaming Lips在Unfinished Music No.2: Life With The Lions里的一曲Cambridge 1969抽取了Ono的嘶叫人声与Lennon的暗涌结他Feedback出来，再糅合上Ornette Coleman的Free-Jazz美学与乘著巨大节拍而来，变奏成Cambridge 1969 / 2007，全碟至怪鸡的一曲；The Sleepy Jackson操刀下的I'm Moving On，前奏亦玩尽辗转反侧的拼贴。

可惜是竟然没有人重新阐释一曲Why。

Yoko Ono的07年搞作不独只有Yes, I'm A Witch，稍后她还会出版一张Remix舞曲专辑Open Your Box呢。


专辑曲目：

01. Witch Shocktronica Intro
02. Kiss Kiss Kiss
03. O'Oh - Shitake Monkey
04. Everyman Everywoman
05. Sisters O Sisters
06. Death Of Samantha
07. Rising
08. No One Can See Me Like You Do
09. Yes, I'm A Witch
10. Revelations
11. You And I
12. Walking On Thin Ice
13. Toy Boat
14. Cambridge 1969/2007
15. I'm Moving On
16. Witch Shocktronica Outro
17. Shiranakatta (I Didn't Know)

中文名称：Yes, I'm A Witch
发行时间：2007年
专辑歌手：Yoko ono
地区：美国
语言：英语

专辑曲目：

01. Witch Shocktronica Intro
02. Kiss Kiss Kiss
03. O'Oh - Shitake Monkey
04. Everyman Everywoman
05. Sisters O Sisters
06. Death Of Samantha
07. Rising
08. No One Can See Me Like You Do
09. Yes, I'm A Witch
10. Revelations
11. You And I
12. Walking On Thin Ice
13. Toy Boat
14. Cambridge 1969/2007
15. I'm Moving On
16. Witch Shocktronica Outro
17. Shiranakatta (I Didn't Know)

Yoko Ono《Yes, I'm A Witch》Ⅰ
Yoko Ono《Yes, I'm A Witch》Ⅱ

解压码：www.soundpiece.com

在线试听：06. Death Of Samantha

今年2月18日，Yoko Ono(小野洋子)便已经七十四岁了。聆听著洋子同在这个2月发表的Yes, I'm A Witch专辑，你会毋庸置疑她的音乐触觉、她的艺术视野，迄今仍走得很前很尖端。

她被喻为摇滚史上最具争论性的女艺人。Ono最为人津津乐道，是她与John Lennon的关係与对Lennon的影响；在死硬派的The Beatles乐迷眼中，她是导致乐团拆伙收场的祸头子，更不明日当年Lennon何以会拋弃漂亮的元配Cynthia，而移情别恋这位比他年长七年、已经历过两段婚姻的东方女子，那个年代的The Beatles迷(尤其西方的一群)，通常都会对洋子恨之入骨。毕竟从没有理解过洋子的艺术观的人，总会对她抱以嗤之以鼻的眼光。

Ono不独只是「Lennon的遗孀」，在流行音乐范畴上，其实她堪称「另类音乐教母」。Ono自身的音乐家、艺术家角色，却并非群眾所熟悉的。毕竟个人姿态的她，从来都属於另类的选择。

07年「新作」Yes, I'm A Witch，是一张找来一眾当今最酷的独立音乐单位（十六位音乐单位，有Indie界也有Electronica界的，共通点是每个音乐单位皆属独当一面，别具个性。）为她操刀的Collaborative专辑，重新Re-Make她的经典曲目。

Yes, I'm A Witch是来自Ono的传奇性1974年「遗失专辑」A Story内的一曲（唱片直到1997年才正式公诸於世），一首非常型格的Jazz-Funk歌曲。那个年代的Ono，外表的确很女巫。她说：「人们视女巫(Witch)为一个很坏的称呼，但对於男巫(Wizard)却不然；我为作为女性而骄傲，也为作为女巫而骄傲。」

唱片由跟Public Emeny关係密切的Hip Hop製作人Hank Shocklee主理的Nu Breaks曲目Witch Shocktronica揭开序幕。每个单位，皆自选一首Ono的歌曲进行Re-Make──但基本上，绝大部份只採用上Ono的歌声而已，从而再配上他们的音乐製作，达至Crossover的局面。

於是，来自John Lennon / Yoko Ono的Double Fantasy专辑里的一曲Kiss Kiss Kiss，在Peaches操刀下变成一首活泼跳脱Electro歌曲；Le Tigre替Sisters O Sisters这首女性主义之歌灌注上Electro-Punk的血脉；Blow Up带来型格Punk-Funk版的Everyman Everywoman；大乐团The Polyphonic Spree将You And I变成一首色彩斑烂的迷幻歌；DJ Spooky把Rising解构成一首迷魂而Dubby的Downtempo曲目，Ono的嗓音更见鬼魅妖巫。

要触动心灵的话，Porcupine Tree捕捉了Death Of Samantha这首Approximately Infinite Universe内之Ballad歌曲的忧伤心碎情感，悲情苦涩；The Apples In Stereo将来自Season Of Glass的Soulful之作No One Can See Me Like You Do打造成一首「太空纪元的福音」；在Rising的结幕曲Revelations里，Cat Power与Ono的合唱固然叫人怦然心动，也标誌著两代女性音乐人的一次交流；Craig Armstrong为来自Approximately Infinite Universe的Shiranakatta（I Don’t Know）代入悲情电影感弦乐，亦是他的拿手好戏。

在Spiritualized主脑Jason Pierce出手下，Ono的81年名作Walking On Thin Ice绽放著Shoegazer式悲壮巨大的结他噪音音墙而来；另一取自Season Of Glas的曲目Toyboat交由Antony & The Johnsons的Antony与前Hugo Largo的韩裔成员Hahn Rowe主理下，蜕变成一首凄美的Dream-Pop歌曲；The Flaming Lips在Unfinished Music No.2: Life With The Lions里的一曲Cambridge 1969抽取了Ono的嘶叫人声与Lennon的暗涌结他Feedback出来，再糅合上Ornette Coleman的Free-Jazz美学与乘著巨大节拍而来，变奏成Cambridge 1969 / 2007，全碟至怪鸡的一曲；The Sleepy Jackson操刀下的I'm Moving On，前奏亦玩尽辗转反侧的拼贴。

可惜是竟然没有人重新阐释一曲Why。

Yoko Ono的07年搞作不独只有Yes, I'm A Witch，稍后她还会出版一张Remix舞曲专辑Open Your Box呢。

专辑介绍：

约翰·列侬（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）生于英国利物浦，着名乐队披头四成员。1959年，列侬和四位当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、乔治·哈里森（George Harrison）、斯达特·苏特克里（Stuart Sutcliffe）、彼得·贝斯特（Peter Best）组成了一支摇滚乐队，他们先是在本地演出，后又到德国汉堡工作。乐队几经易名，最后定为“披头士”（The Beatles 、又译“甲壳虫”）。布莱恩·易普斯坦（Brian Epstein）在利物浦洞穴俱乐部看到乐队表演后，主动提出担任乐队经纪人。此时斯达特已经离队。易普斯坦四处向唱片公司宣传乐队，引起乔治·马丁（George Martin）的注意，后者同意为他们录制唱片。由于马丁对贝斯特的技术提出异议，乐队吸收了林戈·斯塔尔（Ringo Starr）作代替贝斯特担任鼓手。

乐队在1962年10月5日发行了首张单曲《爱我吧》（Love Me Do），上升到排行榜17位。次年1月11日发行的第二首单曲《请令我愉快》（Please Please Me）引起了巨大的轰动，首张专辑也名登英国排行榜首。 1963年3首单曲连续获得第一名《从我到你》（From Me to You）、《她爱你》（She Loves You）和《我想握往你的手》（I Want to Hold Your Hand）。同年在英国的巡回演出取得了空前的成功，接着他们开始向大洋彼岸的美国乐坛进军。1964年“披头士”以迅雷不及掩耳之势迅速征服美国。唱片及单曲洪水般占领排行榜，“披头士狂热”（Beatlemania）迅速在世界范围蔓延。

据统计，1964年第一季度，“披头士”的唱片销售量高达美国唱片总销售量的十分之四，《辛劳之夜》（一夜狂欢，A Hard Day's Night）和《救命！》（Help！）两张专辑在艺术和商业上取得的巨大成功，使列侬和麦卡持尼被公认为是摇滚时代最有才能的作曲伙伴。1965年的单曲《昨天》（Yesterday）深受世界各国歌迷的喜爱。1967年，“披头士”乐队发行了一张受到空前欢迎的专辑《佩铂军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），这张在流行音乐史上占有重要地位的唱片不仅是“披头士”乐队的鼎盛之作，同时也是乐队的一个转折点，布莱恩·易普斯但之死，事业上的不顺利，乐队内部的争执，给“披头士”乐队带来了不祥的阴影，尽管如此，他们还是在1968年创作并发行了一套名为“披头士”的双唱片集，因封套是雪白的，故以“白色专辑”（White album）着称。同年成立“披头士”自己的苹果公司（Apple）。约翰·列侬认识了日本先锋艺术家小野洋子。并与她合作发行了一张名为《两个处子》（Two Virgins）的唱片，随后又组建了“塑胶洋子乐队”（Plastic Ono Band）。
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1969年，列依的第一首个人热门歌曲《给和平一个机会》（Give Peace A Chance）是一首反战歌曲，同年与小野洋子结为夫妇。此时“披头士”内部矛盾重重，发行了两张专辑《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let it Be）之后，乐队于1970年宣布解散。1971年，列侬和小野洋子离开英国移居美国纽约。他们从1971年到1974年不断有唱片专辑问世，包括《想像》（Imagine）、《纽约城瞬间》（Sometime in New York）、《思想游戏》（Mind Games）、《墙与桥》（Walls and Bridges）。

1975年，列侬的儿子出生，使他毅然放弃了一切音乐活动，和妻儿平静地生活在一起，流行乐坛有5年之久没有听到他的声音。1980年，约翰·列侬和小野洋子的新作《双重幻想》（Double Fantasy）的出版似乎预示着列侬在1980年代将有更多的佳作问世。
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1980年12月8日晚10点49分，列侬在自己的寓所前被一名据称患有精神病的狂热男性歌迷马克·查普曼枪杀，终年40岁，引起举世震惊。摇滚乐坛也失去了有史以来最富传奇色彩的人物。


专辑曲目：

1. (Just Like) Starting Over
2. Kiss, Kiss, Kiss
3. Cleanup Time
4. Give Me Something
5. I'm Losing You
6. I'm Moving On
7. Beautiful Boy (Darling Boy)
8. Watching the Wheels
9. Yes, I'm Your Angel
10. Woman
11. Beautiful Boys
12. Dear Yoko
13. Every Man Has a Woman Who Loves Him
14. Hard Times Are Over
15. Help Me to Help Myself
16. Walking on Thin Ice
17. Central Park Stroll (Dialogue)